เมื่อคุณถามแฟนๆ อนิเมะเรื่องที่พวกเขาชื่นชอบ โอกาสที่คุณจะได้ยิน Yoshihiro Togashi`s ยู ยู ฮาคุโช ท่ามกลางคำตอบมากมายของพวกเขา การจับกระแสนิยมทั้งในประเทศญี่ปุ่นและสหรัฐอเมริกา มีหลายสาเหตุที่ทำให้ซีรีส์นี้โดดเด่นขึ้นมาได้
ลางดีวันที่วางจำหน่ายบลูเรย์
เพื่อเป็นการฉลองครบรอบ 25 ปีของซีรีส์ และ OVA ภาคพิเศษใหม่ที่วางจำหน่ายในญี่ปุ่นปลายปีนี้ ถึงเวลาแล้วที่จะให้รายละเอียดว่าทำไม ยู ยู ฮาคุโช เป็นที่จดจำในฐานะหนึ่งในอนิเมะคลาสสิกที่ยิ่งใหญ่
มีแอนิเมชั่นมากมายที่ผลิตขึ้นทุกวัน แต่แฟนๆ ยังต้องการอีกมาก ยู ยู ฮาคุโช เพราะมันตอกย้ำทุกสิ่งที่ซีรีส์อนิเมะแอคชั่นต้องประสบความสำเร็จได้อย่างสมบูรณ์แบบ
อ่านต่อเพื่อหาสาเหตุว่าทำไม ยู ยู ฮาคุโช เป็นหนึ่งในอะนิเมะแอ็กชันที่ดีที่สุดตลอดกาล และเหตุใดจึงยากที่จะกำจัด 25 ปีหลังจากการเปิดตัวครั้งแรก
มันมีตะขอที่ดี
ยู ยู ฮาคุโช' มีตะขอที่น่าสนใจที่สุดในอะนิเมะแอ็คชั่นทั้งหมด เริ่มต้นด้วยการฆ่าตัวละครหลัก Yusuke เมื่อเขาช่วยชีวิตเด็กจากอุบัติเหตุ สองสามตอนแรกของซีรีส์นี้ไม่รู้สึกเหมือนเป็นอนิเมะ 'แอ็กชัน' แบบดั้งเดิม
ยูสุเกะเร่ร่อนเป็นวิญญาณชั่วขณะหนึ่งขณะที่เขาพยายามทำให้ตัวเองมีชีวิต เพื่อให้แฟน ๆ ได้รับอนุญาตให้แนะนำวิธีการทำงานของ Spirit World ที่ง่ายและนุ่มนวลขึ้น จากนั้นเมื่อมันติดอยู่ในตัวคุณ มันจะทิ้งระเบิดขมวดคิ้วด้วยงานศพที่บดขยี้จิตวิญญาณ ซึ่งจุดประกายให้ Yusuke เชื่อว่าชีวิตของเขามีค่าอย่างแท้จริง
หลังจากผ่านการทดสอบหลายครั้ง Yusuke ได้รับอนุญาตให้กลับสู่โลกที่มีชีวิต แต่มีข้อแม้บางประการ ด้วยความสามารถในการมองเห็นวิญญาณและปีศาจ Yusuke ได้รับฉายา 'Underworld Detective' และต้องแก้ไขกรณีต่างๆ ของวิญญาณที่อาละวาดในโลกที่มีชีวิต จากนี้ไปก็ต่อ
ยูสุเกะเป็นตัวละครหลักที่แข็งแกร่ง
ยูสุเกะเป็นตัวละครหลักที่แข็งแกร่งและคู่ควรกับส่วนแรกที่มีอารมณ์สูงของซีรีส์ เช่นเดียวกับการแนะนำตัวของเขาที่แตกต่างจากตัวละครเอกในอนิเมะแอคชั่นเรื่องอื่นๆ
ในการกระทำครั้งแรกของเขา Yusuke ถูกนำเสนอในฐานะเด็กที่จะไม่กระโดดเข้าสู่อันตรายทันทีโดยไม่มีเหตุผล (ในขณะที่เขาลังเลเล็กน้อยเมื่อช่วยชีวิตเด็ก) แต่ก็ทำเช่นนั้นอยู่ดี
เขาเริ่มซีรีส์นี้เหมือนกับผู้กระทำความผิดในโรงเรียนมัธยมปลายคนอื่นๆ ในอนิเมะ แต่เมื่อการแสดงดำเนินไป แฟนๆ ก็ได้เรียนรู้ว่า Yusuke ต้องรับมือกับการเลี้ยงดูที่เลวร้ายกับแม่ที่ติดเหล้าและพ่อที่ขาดเรียน ครูที่แย่จริงๆ ที่พยายามเอาตัวเขาไป และแม้ว่าเขาจะพูด เผ็ด Yusuke เป็นเพียงเด็กดีที่ต้องการเพื่อน
มันอธิบายความสนิทสนมของเขากับ 'แฟน' Keiko ของเขา ความสัมพันธ์ระหว่างครู/ลูกศิษย์กับ Genkai ของเขา และแม้กระทั่งความสัมพันธ์ระหว่างครูและลูกศิษย์กับคนแปลกหน้าที่เขาจบลงด้วยการมีซีรีส์วายร้าย Toguro และ Sensui ซีรีส์นี้จำเป็นต้องมีแกนกลางทางอารมณ์ที่แข็งแกร่งในการรวมทุกอย่างเข้าด้วยกัน และมีแค่นั้นในยูสุเกะ อุราเมชิ
ยูสุเกะมีพันธมิตรที่ดี
แต่ซีรีส์แอนิเมชั่นเกี่ยวกับนักแสดงทั้งมวลมากกว่าตัวละครหลัก ดังนั้นจึงไม่มีนักแสดงเสริมที่แข็งแกร่ง ยู ยู ฮาคุโช จะแตกสลาย การปรับสมดุลจุดแข็งของ Yusuke นั้นมาพร้อมกับเพื่อนใหม่และพันธมิตรที่แข็งแกร่งพอๆ กัน
เช่นเดียวกับอนิเมะแอ็คชั่นดีๆ อื่นๆ Yusuke จบลงด้วยการผูกมิตรกับศัตรูในยุคแรกๆ ของเขาหลายคนและกลายเป็นคู่แข่งที่เป็นมิตรกับพวกเขาแต่ละคน อย่างแรกคือ คุวาบาระ คาซึมะ เพื่อนผู้กระทำผิดที่มีจิตใจดีและมีเกียรติ ซึ่งจบลงด้วยการช่วยเหลือยูสุเกะที่เสียชีวิตอย่างสนุกสนานโดยขัดกับความตั้งใจของเขา และผลที่ตามมาก็คือใกล้ชิดกับเขามากขึ้น
เช่นเดียวกันกับปีศาจที่กลายมาเป็นเพื่อนซี้คุรามะและฮิเอ ซึ่งในตอนแรกทำหน้าที่เป็นศัตรู (โดยที่ฮิเออิเป็นคนร้ายกาจและคุรามะต้องการช่วยแม่ที่เป็นมนุษย์) แต่การเปลี่ยนผ่านสู่การเป็นลูกเรือทั้งหมดนั้นทำได้ด้วยมือที่หนักกว่าเมื่อพวกเขาสร้างความสัมพันธ์ในการทำงาน จนกระทั่งเหตุการณ์ของ Dark Tournament ทำให้พวกเขาใกล้ชิดกันมากขึ้นในซีรีส์ต่อไป
ตัวละครแต่ละตัวในกลุ่มแกนหลักนี้มีความปรารถนาและแรงจูงใจของตัวเองนอกเหนืออิทธิพลของ Yusuke ดังนั้นเมื่อพวกเขามีการต่อสู้ของตนเอง (ซึ่งซีรีส์แอ็คชั่นมักอุทิศเวลาให้มาก) มันง่ายกว่าที่จะหยั่งรากสำหรับพวกเขาเมื่อ Yusuke ไม่ได้เกี่ยวข้องโดยตรง
ซีรีส์มีวายร้ายผู้ยิ่งใหญ่
แม้ว่า ยู ยู ฮาคุโช แค่มีตัวละครหลักที่แข็งแกร่งและตัวละครรองที่แข็งแกร่ง มันจะไม่เป็นที่รู้จักกันดีเหมือนในทุกวันนี้หากไม่มีรายชื่อวายร้ายที่แข็งแกร่ง
แม้ว่าบางเรื่องจะน่าจดจำมากกว่าเรื่องอื่นๆ เช่น Sensui`s Seven Psychics, Mukuro และ Yomi ใน Demon World Tournament Arc หรือแม้แต่ Rando ซีรีส์นี้ยังคงมีจุดแข็งในการแสดงภาพของคู่อริหลักสองคน: Toguro และ Sensui
ทั้งคู่อยู่ในตำแหน่งตัวร้ายของซีรีส์ แต่การกระทำของพวกเขาทำให้พวกเขากลายเป็นศัตรูกันมากขึ้น เนื่องจากเป้าหมายของพวกเขามักขัดแย้งกับของยูสุเกะ ยกตัวอย่างเช่น Toguro เคยขายมนุษยชาติของเขาเพื่อเป็นปีศาจที่ทรงพลังและค้นหาการต่อสู้ที่ท้าทายที่จะทำให้เขาสงบสุขตลอดไป
เซ็นซุยเป็นอดีตนักสืบวิญญาณที่ค้นพบว่า 'โลก' กำลังโกหกเขาและพยายามขจัดสิ่งที่เขาเห็นว่าเป็นภัยคุกคามที่แท้จริง นิสัยดีแต่มืดมนเล็กน้อยของ Yusuke เข้ามาเล่นกับความหมายทั้งสองนี้อย่างน่าอัศจรรย์เนื่องจากอุดมการณ์การปะทะกัน (พร้อมกับการปะทะกันของอำนาจ) ทำให้เกิดฉากแอคชั่นที่ยอดเยี่ยมเมื่อแฟน ๆ เห็นว่าตัวละครเหล่านี้มีแนวคล้ายคลึงกันมากแค่ไหน
Genkai รวบรวมความแข็งแกร่งของตัวละครรองในซีรีส์ด้วย 'ทุกคนต้องต่อสู้ด้วยเวลาเพื่อค้นหาสถานที่ของพวกเขาก่อนที่พวกเขาจะตายอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้...ไม่มีมนุษย์คนใดที่จะแสดงเพียงคนเดียว ทุกการตัดสินใจของคุณจะส่งผลต่อผู้คนนับไม่ถ้วนที่ห่วงใยคุณ'
มีแอนิเมชั่นที่แข็งแกร่งด้วย
แม้จะมีตัวละครที่แข็งแกร่ง ตัวละครรองที่แข็งแกร่ง และศัตรูที่แข็งแกร่ง อะนิเมะแอ็คชั่นก็จะไม่คุ้มกับความเค็มของมันหากไม่มีแอนิเมชั่นแอ็คชั่นที่แข็งแกร่งเท่ากัน ชุดนี้มีโพดำ แม้ว่าจะมีเฟรมและฉากที่ทำซ้ำอยู่บ้าง (ซึ่งจะเห็นได้ชัดเจนเป็นพิเศษเมื่อคุณเห็นปฏิกิริยาของปีศาจตัวเดียวกันที่ยิงระหว่างการแข่งขันดาร์คทัวร์นาเมนต์เป็นครั้งที่ 40) แต่ก็ถือว่าสะอาดเมื่อมีความสำคัญ
พนักงานของ Studio Pierrot ไม่กลัวที่จะสกปรกด้วยมุมมองหรือโมเดลตัวละครระหว่างการต่อสู้ นี่หมายความว่าการชกแต่ละครั้ง การระเบิดแต่ละครั้งของ Spirit Gun ของ Yusuke นั้นเต็มไปด้วยบุคลิกภาพมากมาย การเพิ่มน้ำหนักทางอารมณ์ของการต่อสู้ของ Yusuke แอนิเมชั่นทำงานควบคู่กับเรื่องราวที่แข็งแกร่งอยู่แล้วของ Togashi และการออกแบบตัวละครด้วยการเล่นกับแสงของแต่ละฉาก แสงไฟเน้นความหยาบของการโจมตีแต่ละครั้ง และทำให้คนร้ายอย่างโทกุโระดูน่าขยะแขยงมากขึ้นเมื่อให้แสงในทางที่ถูกต้อง
เนื่องจาก Yusuke ได้รับการปฏิบัติอย่างจริงจัง แต่ทีมงานไม่กลัวที่จะเคาะหมุดในการนำเสนอ การต่อสู้แต่ละครั้งทำให้ Yusuke รู้สึกซาบซึ้งในการโจมตีทำลายล้างโดยไม่สูญเสียปัจจัยความเย็นใด ๆ ของเขาเช่นกัน
Game of Thrones ตอนที่ 8 สปอยล์
แข็งแกร่งในหลายภาษา
แฟนอนิเมะในสหรัฐอเมริกาต้องเจอกับการต่อสู้ระหว่าง 'ตัวรองกับเสียงพากย์' และการโต้แย้งนี้ก็ยิ่งซับซ้อนมากขึ้นเท่านั้น เนื่องจากสื่อได้เปิดให้แฟนๆ จำนวนมากขึ้นกว่าเดิม
แต่ ยู ยู ฮาคุโช ไม่เคยเป็นส่วนหนึ่งของข้อโต้แย้งนี้ การนำเสนอทั้งสองภาษาได้รับความเคารพอย่างสูงจากแฟนๆ เมื่อพวกเขาชี้ไปที่เสียงพากย์ภาษาอังกฤษและภาษาญี่ปุ่นว่ามีคุณภาพสูงสุดในสื่อ
ทั้ง Nozumu Sasaki และ Justin Cook ให้การแสดงที่ยอดเยี่ยมสำหรับ Yusuke และความแตกต่างที่ลึกซึ้งและไม่ลึกซึ้งในการวาดภาพ Yusuke ของพวกเขาทำให้ซีรีส์นี้คุ้มค่าที่จะกลับไปดูเป็นครั้งที่สองเพื่อให้คุณได้ยินว่า Yusuke เปลี่ยนแปลงไปอย่างไรระหว่างการนำเสนอ
นี่ไม่ใช่แม้แต่การแสดงของนักแสดงคนอื่น ๆ หรือการออกแบบเสียงที่น่าพึงพอใจของซีรีส์ เสียงที่แปลงร่างนั้นฟังดูน่าขยะแขยง การชกมีเสียงที่ไพเราะ และมีธีมเปิดและปิดที่โยกเยกซึ่งได้รับการแปลเป็นภาษาอังกฤษอย่างสมบูรณ์ในเสียงพากย์ 'Smile Bomb' ของ Matsuko Mawatari ฟังดูดีมากในหลายภาษา นี่คือก่อนที่จะแยกส่วนในภาษาอื่น ๆ ทั้งหมดที่ชุดได้รับการแปลเป็น!
มันยังคงถือขึ้น
อนิเมะหลายเรื่องออกฉายพร้อมกัน ทำให้ดูย้อนหลังได้ง่ายๆ ยู ยู ฮาคุโช ด้วยความคิดถึงและยกระดับให้เหนือกว่าผลิตภัณฑ์ที่แท้จริง การมองย้อนกลับไปในอนิเมะหลายๆ เรื่องในช่วงเวลานี้มักจะเผยให้เห็นจังหวะที่แย่ การตัดต่อที่ไม่ดี หรือสิ่งที่คุณไม่เคยสังเกตมาก่อน
แต่อะนิเมะแอ็กชันที่ยอดเยี่ยมอย่างแท้จริงสามารถทนต่อการวิพากษ์วิจารณ์เหล่านี้และยังคงเป็นประสบการณ์ที่สนุกสนานตลอด ยู ยู ฮาคุโช ยอมรับว่ามีปัญหาบางอย่างเช่นเดียวกับเพื่อนร่วมชาติ เนื่องจากไม่มีซีรีส์ใดที่ 'สมบูรณ์แบบ' อย่างแท้จริง แต่เนื่องจากมันมีตัวละครที่แข็งแกร่ง แกนกลางทางอารมณ์ และการนำเสนอ จึง 'ยังคงไว้'
มังงะต้นฉบับของ Yoshihiro Togashi จบลงอย่างกะทันหันเล็กน้อย เนื่องจาก Togashi จัดการกับปัญหาสุขภาพและความเหนื่อยล้าในช่วงท้ายของซีรีส์ แต่ Studio Pierrot หลีกเลี่ยงหลุมพรางนี้ด้วยการแสดงฉากสุดท้ายของซีรีส์ มันรู้สึกเติมเต็มมากขึ้นตามผลลัพธ์
เมื่อซีรีส์ดึงดูดคุณได้ดีในตอนเริ่มต้น ซีรีส์จะไม่ปล่อยไปจนกว่าซีรีส์จะจบ ทุกตอนขอให้ผู้ชมดูตอนต่อไปทันที และ 'รอ' แม้จะผ่านไปหลายปี ตอนยังคงมีอยู่และดึงพลังที่พวกเขาเคยมีเมื่อ
ยากที่จะหาซีรีย์แอคชั่นที่ยังคงจับใจคุณแบบนี้มามากกว่า 100 ตอน จึงเป็นการตัดสินใจที่ดีเสมอที่จะกลับไปดู ยู ยู ฮาคุโช มากที่สุดเท่าที่คุณจะทำได้
คุณคิดอย่างไรกับ ยู ยู ฮาคุโช 'https://twitter.com/Valdezology'>@ วาลเดโซโลยี !
